本展览是一位 10 年间如火花般燃烧自己艺术之魂后，突然离世的年轻艺术家的编年史。 如 19 世纪末 10 年间与精神疾病抗争，凭借自己的感情与色彩燃烧艺术之魂的文森特·梵高一样，凯斯·哈林在 100 年后的 20 世纪末，与艾滋病抗争的10 年间，打造着自己的艺术世界。

凯斯·哈林出生于美国一个中产阶级家庭，衣食无忧，从小被漫画等当时的大众文化熏陶。20 世纪 80 年代，随着波普文化以及作为垮掉的一代艺术涂鸦艺术的出现，他如彗星般登场了。 凯斯·哈林作为艺术界顽童脱颖而出，不断对艺术的封闭性提出质疑。 他击碎封闭性的第一步就是在地铁站广告板上用粉笔绘制的《地铁画作》系列。 躲开警察和地铁工作人员，利用单纯的线条绘制的《发光的婴儿》是其向全世界发出“面向所有人的艺术”宣言的开始。 通过设计海报、唱片封面等，令他的艺术更容易被大众所接受，同时，他还通过酒吧创作着各种各样的艺术作品。 特别是得知自己患上艾滋病后，他把不知何时会离开人世的担忧转化为新的艺术，凭借要创造面向全世界的更加普及的艺术这种热情，将对诞生、人生、死亡等我们的生活深入的省察升华为作品。

11 月 24 日至 2019 年 3 月 17 日在 DDP 举办的《凯斯·哈林： 艺术就是生活，生活就是艺术》展，将展出凯斯·哈林的众多作品，包括早期作品直至被诊断为艾滋病后离世前所创作的作品。 凯斯·哈林在短短 10 年期间，创作出了大量作品，展览将分 8 个部分展示其通过油画、素描、雕刻、唱片艺术与海报等各种媒介创作的 175 件主要作品，同时还将展出能够重现其创作场景的照片、影像，以及各类周边商品。